Solistes vocaux

Emöke BARÁTH - Soprano

La soprano hongroise Emöke Barath commence sa formation musicale en étudiant le piano et la harpe. Elle débute le chant à l’âge de 18 ans en suivant l’enseignement du professeur Júlia Pászthy à l’académie Franz Liszt de Budapest, sans oublier un passage au Conservatoire Luigi Cherubini de Florence auprès du professeur Leonardo De Lisi.

En 2009, elle reçoit le troisième prix du 44e Concours international Anton Dvorak (République Tchèque).

En 2011, elle remporte le Premier prix et le Prix du public au deuxième Concours d’opéra baroque d’Innsbruck.
La même année, elle remporte le Grand prix de l’académie du Verbier Festival en Suisse, tout obtenant le prestigieux Prix Junio Prima Primissima en hongrie. Elle participe à plusieurs master-classes données par Barbara Bonney, Kiri Te Kanawa, Sylvia Sass, Lászlo Polgár et Masaaki Suzuki.

Très vite, elle est invitée à se produire comme soliste par de nombreux festivals et salles aussi fameux que le Palais des arts et l’Opéra d’état de Budapest en Hongrie ; le Theater An der Wien, le Festival d’Innsbruck, le Festival de Melk en Autriche ; le Théâtre des Champs-Élysées, l’Opéra Royal de Versailles, l’Opéra de Montpellier, l’Opéra de Bordeaux en France ; le Verbier Festival en Suisse ; la Salle des concerts du Conservatoire Tchaïkovski de Moscou.

En novembre 2012 a été publié son premier enregistrement sous étiquette Naïve : Giulio Cesare de Händel (rôle de Sesto) avec le Complesso Barocco et Alan Curtis.

En 2013, elle chante le rôle-titre d’Elena de Cavalli au Festival d’Aix-en-Provence ; Zerlina dans Don Giovanni à l’Opéra d’État de Budapest, Oriana dans Amadigi di Gaula et Alceste dans Arianna in Creta de Händel au Theater an der Wien en compagnie.

Ces dernières saisons, on a pu entendre Emöke Barath dans un vaste répertoire. On peut citer le rôle de Nanetta dans Falstaff de Verdi à l’Opéra de Budapest. Elle a aussi pris part à la tournée des musiciens du Louvre Grenoble dans la Messe en si mineur de Bach.

Emöke Barath a chanté avec Philippe Jaroussky et de nouveau Nathalie Stutzmann (à la tête de son orchestre Orfeo 55) dans un Stabat Mater de Pergolesi capté par Arte.

Durant l’été 2014, elle a chanté des cantates de Bach avec l’Accademia Bizantina sous la direction d’Andreas Scholl (Festival de Beaune) et la Passion selon Saint Matthieu avec l’ensemble Akadêmia (Festival de La Chaise-Dieu) ainsi que le rôle de Tamiri dans Il Re Pastore de Mozart au Verbier Festival.

Pour ses récents engagements, citons le rôle de Romilda dans Xerse de Cavalli à l’Opéra de Lille, au Théâtre de Caen et au Konzerthaus de Vienne (Emmanuelle Haïm et Le Concert d’astrée), Le Messie de Händel avec le Detroit Symphony Orchestra et le National Symphony Orchestra Washington (direction de Nathalie Stutzmann), l’Oratorio de Noël de Bach avec le Freiburger Barockorchester, L’Orontea de Cesti à l’Opéra de Budapest, la Grande Messe en si mineur de Mozart avec le Philharmonique de Bergen, la Selva Morale e Spirituale de Monteverdi avec le Concentus Musicus Wien et Pablo Heras Casado, La Resurrezione de Händel avec Jordi Savall ainsi que deux grandes tournées européennes : Partenope de Händel avec Il Pomo d’Oro (rôle d’Armindo), puis Alcina toujours de Händel (rôle de Morgana) avec l’Accademia Bizantina et Ottavio Dantone.

Parmi ses projets récents, mentionnons un enregistrement avec Philippe Jaroussky, I Barocchisti et Diego Fasolis chez Warner Classics, La storia di Orfeo de Monteverdi, Sartorio, Rossi... (Warner Classics) ; le rôle-titre d’Ipermestra de Cavalli au Festival de Glyndebourne, avec William Christie.

Pour la saison 2017/2018 elle jouera l’Ange dans Saint François d’Assise de Messiaen avec Sylvain Cambreling et le Yomiuri Symphony Orchestra Japan, le Magnificat de Bach, Dixit Dominus d’Handel avec Emmanuel Haïm et le Concert d’Astrée et la Messe en si mineur de Bach avec le Concentus Musicus Wien. Elle chantera également l’Amour dans Orphée et Eurydice de Gluck au Théâtre des Champs Elysées avec Philippe Jaroussky et Patricia Petibon sous la baguette de Diego Fasolis et dans une mise en scène de Robert Carsen.

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