Philippe JAROUSSKY
Chef d'orchestre
Le contre-ténor Philippe Jaroussky a conquis une place prééminente dans le paysage musical international, comme l’ont confirmé les Victoires de la Musique (Révélation Artiste lyrique en 2004 puis Artiste Lyrique de l’Année en 2007 et 2010 et Victoire d’Honneur récompensant sa carrière en 2020) ainsi que les Echo Klassik Awards en Allemagne en 2008 et 2016.
Outre un talent vocal unique qui lui vaut une notoriété exceptionnelle dans des répertoires allant du Seicento italien à la création contemporaine, il s’est affirmé comme un défricheur de partitions infatigable, contribuant brillamment à mettre en lumière la musique de compositeurs tels que Caldara, Porpora, Steffani, Telemann ou Johann Christian Bach. Il explore ces contrées musicales en compagnie des meilleures formations baroques actuelles et les plus grands chefs d’orchestre, se produisant fort logiquement dans les salles et les festivals les plus prestigieux du monde.
Toutefois, son Ensemble Artaserse occupe une place de plus en plus considérable dans ces projets passionnants. C’est en 2002 que Philippe Jaroussky fonde Artaserse, dont il assure la direction artistique, fixant les options interprétatives pour chaque programme donné à la tête de l’ensemble. Avec au moins une vaste tournée par saison, Philippe Jaroussky et Artaserse se sont produits dans les salles et les festivals les plus prestigieux du monde. De très grands chanteurs ont collaboré avec l’ensemble : citons la mezzo-soprano Cecilia Bartoli, la contralto Marie-Nicole Lemieux, les contre-ténors Andreas Scholl, Carlo Vistoli, Christophe Dumaux ou Paul-Antoine Bénos-Djian, ou les sopranos Kathryn Lewek, Lauranne Oliva, Sandrine Piau ou Emőke Baráth.
Au sein de la vaste discographie de Philippe Jaroussky, la part d’Artaserse est fort logiquement toujours plus importante. Après un premier disque consacré à Benedetto Ferrari (Ambroisie en 2002 et maintenant disponible sous étiquette La Música), Artaserse accumule les enregistrements de référence pour Warner Classics, label exclusif de son chef et fondateur. Citons les Cantates virtuoses de Vivaldi (2005), les Motets à la Vierge Marie avec des chefs-d’œuvre de Grandi, Legrenzi, Ferrari ou Sances (2010), Pietà consacré au Stabat Mater et autres motets de Vivaldi (2014), The Händel Album (2017) ou encore Ombra mail fu qui dévoile l’univers fascinant des opéras de Cavalli (2019).
Le passage à la direction d’orchestre constitue pour Philippe Jaroussky une évolution naturelle qui se concrétise par un premier projet : l’oratorio Il Primo Omicido de Scarlatti en mars 2021, avec des concerts à l’Opéra de Montpellier et au Festival de Salzburg, avec une captation pour Mezzo TV.
En février 2022 sort le premier disque de Philippe Jaroussky en tant que chef. Il y dirige la soprano Emőke Baráth pour Warner Classics dans un programme donné en concert à Paris au Théâtre des Champs-Élysées, à l’Opéra de Montpellier, au Müpa de Budapest, à la Chapelle de la Trinité à Lyon, aux Festival de Halle et de l’Épau.
En mai-juin 2022, Philippe est adoubé dans ses nouvelles fonctions en dirigeant l’opéra emblématique entre tous, Giulio Cesare in Egitto de Händel, dans la fosse du Théâtre des Champs-Élysées et de l’Opéra de Montpellier-Occitanie, dans une mise en scène de Damiano Michielletto. Cette production est enregistrée cette fois-ci pour France Télévisions.
En juin 2023, il a dirigé la production scénique d’Orfeo de Sartorio à l’Opéra de Montpellier-Occitanie (mise en scène de Benjamin Lazar), avec des reprises la saison suivante à Paris (Athénée) ainsi que dans toute la France.
En avril 2024, Philippe dirige Mitridate de Mozart à l’Opéra et avec l’Orchestre de Montpellier-Occitanie dans une mise en scène d’Emmanuelle Bastet.
Pour la saison 2025-2026, il prend de nouveau la baguette pour Alcina d’Händel avec Kathryn Lewek, Carlo Vistoli, Lauranne Oliva, etc, au Théâtre des Champs-Élysées, au Corum de Montpellier et au Palau de la Música à Barcelone. Citons aussi un programme Amores infelices de Händel à l’Auditorio de Madrid avec Carlo Vistoli et Emőke Baráth, sans oublier, toujours de Händel, Aci, Galatea e Polifemo à l’Opéra de Zürich avec La Scintilla et un cast constitué de Bruno de Sá, Elisabeth DeShong et Nicolas Brooymans.
Le grand événement de la saison 2026-2027 sera son retour dans la fosse du Théâtre des Champs-Élysées avec Artaserse pour Rinaldo de Händel dans une mise en scène de Valeria Carrasco, production reprise ensuite à l’Opéra de Zurich avec cette fois La Scintilla.
Outre un talent vocal unique qui lui vaut une notoriété exceptionnelle dans des répertoires allant du Seicento italien à la création contemporaine, il s’est affirmé comme un défricheur de partitions infatigable, contribuant brillamment à mettre en lumière la musique de compositeurs tels que Caldara, Porpora, Steffani, Telemann ou Johann Christian Bach. Il explore ces contrées musicales en compagnie des meilleures formations baroques actuelles et les plus grands chefs d’orchestre, se produisant fort logiquement dans les salles et les festivals les plus prestigieux du monde.
Toutefois, son Ensemble Artaserse occupe une place de plus en plus considérable dans ces projets passionnants. C’est en 2002 que Philippe Jaroussky fonde Artaserse, dont il assure la direction artistique, fixant les options interprétatives pour chaque programme donné à la tête de l’ensemble. Avec au moins une vaste tournée par saison, Philippe Jaroussky et Artaserse se sont produits dans les salles et les festivals les plus prestigieux du monde. De très grands chanteurs ont collaboré avec l’ensemble : citons la mezzo-soprano Cecilia Bartoli, la contralto Marie-Nicole Lemieux, les contre-ténors Andreas Scholl, Carlo Vistoli, Christophe Dumaux ou Paul-Antoine Bénos-Djian, ou les sopranos Kathryn Lewek, Lauranne Oliva, Sandrine Piau ou Emőke Baráth.
Au sein de la vaste discographie de Philippe Jaroussky, la part d’Artaserse est fort logiquement toujours plus importante. Après un premier disque consacré à Benedetto Ferrari (Ambroisie en 2002 et maintenant disponible sous étiquette La Música), Artaserse accumule les enregistrements de référence pour Warner Classics, label exclusif de son chef et fondateur. Citons les Cantates virtuoses de Vivaldi (2005), les Motets à la Vierge Marie avec des chefs-d’œuvre de Grandi, Legrenzi, Ferrari ou Sances (2010), Pietà consacré au Stabat Mater et autres motets de Vivaldi (2014), The Händel Album (2017) ou encore Ombra mail fu qui dévoile l’univers fascinant des opéras de Cavalli (2019).
Le passage à la direction d’orchestre constitue pour Philippe Jaroussky une évolution naturelle qui se concrétise par un premier projet : l’oratorio Il Primo Omicido de Scarlatti en mars 2021, avec des concerts à l’Opéra de Montpellier et au Festival de Salzburg, avec une captation pour Mezzo TV.
En février 2022 sort le premier disque de Philippe Jaroussky en tant que chef. Il y dirige la soprano Emőke Baráth pour Warner Classics dans un programme donné en concert à Paris au Théâtre des Champs-Élysées, à l’Opéra de Montpellier, au Müpa de Budapest, à la Chapelle de la Trinité à Lyon, aux Festival de Halle et de l’Épau.
En mai-juin 2022, Philippe est adoubé dans ses nouvelles fonctions en dirigeant l’opéra emblématique entre tous, Giulio Cesare in Egitto de Händel, dans la fosse du Théâtre des Champs-Élysées et de l’Opéra de Montpellier-Occitanie, dans une mise en scène de Damiano Michielletto. Cette production est enregistrée cette fois-ci pour France Télévisions.
En juin 2023, il a dirigé la production scénique d’Orfeo de Sartorio à l’Opéra de Montpellier-Occitanie (mise en scène de Benjamin Lazar), avec des reprises la saison suivante à Paris (Athénée) ainsi que dans toute la France.
En avril 2024, Philippe dirige Mitridate de Mozart à l’Opéra et avec l’Orchestre de Montpellier-Occitanie dans une mise en scène d’Emmanuelle Bastet.
Pour la saison 2025-2026, il prend de nouveau la baguette pour Alcina d’Händel avec Kathryn Lewek, Carlo Vistoli, Lauranne Oliva, etc, au Théâtre des Champs-Élysées, au Corum de Montpellier et au Palau de la Música à Barcelone. Citons aussi un programme Amores infelices de Händel à l’Auditorio de Madrid avec Carlo Vistoli et Emőke Baráth, sans oublier, toujours de Händel, Aci, Galatea e Polifemo à l’Opéra de Zürich avec La Scintilla et un cast constitué de Bruno de Sá, Elisabeth DeShong et Nicolas Brooymans.
Le grand événement de la saison 2026-2027 sera son retour dans la fosse du Théâtre des Champs-Élysées avec Artaserse pour Rinaldo de Händel dans une mise en scène de Valeria Carrasco, production reprise ensuite à l’Opéra de Zurich avec cette fois La Scintilla.